《明日之子》水晶年代以被称为“民选之女”的张钰琪夺冠的成果落下帷幕，这个唱着纯粹乡村音乐的18岁女孩，曾在面试时被华晨宇点评“好到我都不知道该怎样描述了”。
作为《明日之子》的元老级人物，华晨宇现已是第三次参加这档音乐选拔类节目了，由此也有了“明日代表”的身份。
与前两季不同的是，《明日之子》水晶年代变成了女生选拔，一同取消了“盛世独秀”、“盛世魔音”、“盛世美颜”等区别特质的赛道设置，打开“Start”（新手赛道）与“Restart”（从头动身赛道）终究选出仅有一位“最强厂牌”。
在《明日之子》水晶年代“星推官集结篇”中，面临龙丹妮的邀约，华晨宇曾提出过疑问“为什么还想到要找我来”。
信任这个问题华晨宇在此时现已有了自己的答案，由于就像他说的，“明日”这两个字是一种传承，华晨宇不仅是见证者，更是陪同至今的参加者。
音乐上没有不自傲的瞬间
在《明日之子》水晶年代的总决赛中，华晨宇和张钰琪一同合唱了《我管你》。这首华晨宇的经典歌曲，在《明日之子》的舞台上，被改编成了全新的容貌。前半段洒脱悠然的编曲，俨然是张钰琪的风格，然后半段，则仍保存着华晨宇原版中热血而豪放的摇滚，和了解的大合唱。
在音乐专业的范畴，华晨宇一向有种近乎于偏执的自傲。他自己也解说：“音乐上没有不自傲的瞬间，当我在表达自己，那便是实在的、自傲的。假如在音乐上不自傲，怎样会写出东西来呢。”
但关于《明日之子》的选手们来说，并非每个初来乍到的音乐新人都可以像华晨宇这样，具有强壮的专业常识和对音乐的自傲。
作为星推官，华晨宇每年都在总结经验，他说：“我一向在学习怎样当一个教师，是由于我觉得榜首季的时分我有点过于严峻了，第二季我放宽了要求，第三季我持续调整自己，在讲专业的时分，实打实地去讲内容”。
正如他所说的，与前两季不同，在《明日之子》水晶年代中，当面临的是一群青涩、年青的女生时，华晨宇表明无法像面临男生相同，更严峻和直接地进行教育，但对每个选手遇到的不同问题，他的对症下药，仍然给女孩们供给了许多协助。
选手苏北北在连续阅历了二星、和三星的成果后，曾问过华晨宇：“为什么没有给自己星”。
华晨宇特别仔细地答复了这个问题：“我介意的是，你不会用音乐来表达你自己”。
面临“没有爱情的歌唱机器”苏北北，华晨宇用一根绳子来教她怎样感知音乐中的心情改变；面临创造新人缪纪君，在写歌遇到瓶颈时，华晨宇对着和弦2分钟便哼出了一段旋律；面临一向无法打破自我的by2，华晨宇更是给出写歌和编曲上的主张，使by2出现出彻底打开心扉、震慑人心的原创舞台。
虽然有的选手会以为这样的花花教师很严峻，但事实上华晨宇却也有温顺的一面。在安慰脱离的选手时，华晨宇会仔细将手缩进袖子里，用绅士手去拥抱她们，得当又有尺度。
华晨宇在“星推官集结篇”中与龙丹妮讨论过一个问题：关于一个音乐人来说，天分、实力和机会哪个更重要？华晨宇答复说：“天分占到了96%，3.5%是实力，机会占0.5%”。
当《明日之子》水晶年代的这群女孩们，正与这0.5%的机会相遇的时分，关于华晨宇来说，只要更严峻担任的对待，才能让她们牢牢地抓住，这来之不易的走运。
一首歌一百个人听，就有一百个画面感
在面试时，选手叶禹含遇到了她的榜首个同频人——华晨宇。
当叶禹含唱完自己的原创《蓝》之后，华晨宇描述自己光听到旋律脑海里也会是蓝色的画面感。
虽然不是同一种风格，但叶禹含的音乐比起干流，更倾向小众和独立。关于音乐的一同性，华晨宇说：“我的音乐不必必定非要听懂，我仅仅写出来了。我很少解说我自己写的歌究竟在写什么，一首歌一百个人听，就有一百个画面感，不可能所有的人都跟我相同。”
就像是在“音乐创造力查核”中，当其他星推官质疑听不懂苏北北改编后的《天黑黑》想要表达什么时，也是华晨宇站出来解说自己听到这首歌的画面感，安慰苏北北“我觉得这是一首好的、契合你的著作”。
而华晨宇也不止一次的表达过“我太喜爱这次小考了”，是“音乐创造力查核”让每一位选手都开端触摸创造、学习写歌，用音乐来测验表达自己。这也能直观地表现出每个选手关于音乐的主意，由于节目的主题和要寻觅的那个人，必定是最一同、最能代表未来的人。关于“一同”，华晨宇用了许多话来描述这种状况：
“比方说视角不同；比方面临看似很高兴的问题的时分她们可能会从一些伤感的视点来看；或许相反的，看待一些很伤感的工作比方生老病死，咱们会有一些很惧怕的工作，但她们可以去让你去觉得没有那么惧怕，用音乐的方法去鼓舞你，告知你许多人都在陪着你，让你不这么惧怕。”
但也如他所说的，每个人能从音乐中感遭到的画面不同，所以在《明日之子》水晶年代里，他也曾和其他星推官有过争辩。
在榜首次“声乐查核”中，面临选手在无字歌中私行填词，宋丹丹以为这种做法违反了查核规矩，而华晨宇则表明“音乐是没有规范答案的，咱们可以用不同的方法来表达它”。
华晨宇倔强地坚持着“要和宋丹丹争究竟，否则心里过不去这个坎”，足可见他对音乐的较真，期望能经过这样一个“小插曲”，让选手理解什么是歌唱的实质，以及怎样在规矩与约束傍边，保存和出现自我的表达。
关于现已出道11年的by2，华晨宇以相同较真的心态，期望她们可以彻底打破过往的自己，面试时华晨宇就说：“你们不是和她们竞赛，你们有必要做到比上一次更好的自己，或许说彻底不相同的扮演。”
然后华晨宇愈加极点地在“舞台表现力查核”中与其他星推官一同给了by2“零散”，虽然遭到外界的许多质疑和争议，被网友吐槽这是在“搞工作”，by2的唱跳分明现已做到极致，为何却得不到应有的方位。但华晨宇在做的，却是逼着她们往前迈出那一步，成为2019全新的by2。
事实上，华晨宇是乐于看到音乐圈有更多的新鲜血液参加的。他喜爱张钰琪和叶禹含，他以为张钰琪有着很高的审美，对自己的音乐有要求；而叶禹含的原创表达了许多自己精力层面的内容。华晨宇说：“我觉得现在许多年青人都很有自己的主意，而且好的音乐人带着越来越多新鲜的内容出现出来的时分，观众也在不断学习新的常识，可以自己去挑选想听什么风格的音乐，这是很好的工作。”
当遇到满足一同的音乐人时，华晨宇从不小气他的赏识，究竟曾几何时，华晨宇亦是由于这样的一同走入咱们的视野傍边，几年曩昔，那个“怪小孩”一路高歌，早已成为千万人注目的年代歌手。
集合的人越多，自己的光辉也会更大
当问到“有没有一首歌是能表达你现在的状况”时，华晨宇率直“还没有宣布”。
在他的国际中，音乐创造和寻觅自我是彼此成果的进程。“人一天天长大，对国际的感悟和领会越来越丰厚，精力国际也会愈加饱满，影响着我看国际、看人的视角，而这些都会在我的音乐著作中表现。”华晨宇说。
他也说，在创造的时分会进入一种比较自我的状况，将自己关闭在一个空间里。但假如这个音乐是为咱们而写，那就需要和咱们在一同感悟。
但成为群众人物后，你的一举一动都会被群众所重视和谈论。华晨宇的“状况”就现已成为了群众重视的一个“萌点”，比方说在《明日之子》水晶年代的节目中“仔细”地玩弄着水晶球，比方无时无刻都喜爱把手揣进袖子里，乃至是裤子的破洞，都能变成华晨宇揣手的当地。
曩昔有人说：“像你这样的人，要么便是一个天才，要么便是一个疯子”，而华晨宇却并不介意外界的点评，“他人怎样看我其实都还好。我不会由于被人点评就因而觉得自己很厉害，但我也不会否定我自己。我自己是怎样样的 ，我自己知道就够了”。
在华晨宇的规范中，音乐是建立在根本审美之上的，好的原创音乐人应该有自己坚决的主意，也清楚知道自己的一同地点。他以为“音乐做出来便是用来听的”。当然，华晨宇也说“我的歌有些是有大合唱的，我期望这部分咱们跟我一同唱”。
2018年华晨宇在鸟巢举行火星演唱会，九万人一同合唱的局面至今仍非常震慑，他是在鸟巢开唱的榜首位90后歌手，也是榜首位在鸟巢连开两场演唱会的内地歌手。而2019华晨宇火星演唱会即将在11月拉开帷幕，门票则是早早售空，连华晨宇自己都发博说粉丝抢票的手速是“魔鬼”吗，终究不得不加场让更多粉丝能参加其间。华晨宇在采访中也表明演唱会中“新歌是肯定会有的”。
但在榜首张专辑《微光》时，华晨宇却坦言“那时我的心态不是那么强壮，期望有人在听我的音乐时，心里有一个很深的小旮旯可以被照射着就满足了。现在我会觉得，当集合的人越来越多的时分，自己的光也会越来越大，这是一种相互生长的方法”。
当人群因音乐而集合，因音乐被照亮。或许这便是华晨宇所说《明日之子》在一向传递的一种音乐价值，经由不同的人创造出来不同的著作，照亮更多的集体，因而咱们才能说：
明日，是一种传承。
明日，永不结束。
